Edukacija harmonike započela je pojavom prve metode harmonike 1831. godine od strane Pichenot-a, koju je objavila izdavačka kuća u Parizu. Zatim je još jednu knjigu i metod napisao Mihail I. Imhanitsky, ruski uključujući više od 200 publikacija metoda i knjiga, npr. Umjetnost sviranja harmonike Friedricha Lipsa, Einführung in die Komposition für Akkordeon Huga Hermanna, Harmonika u klasičnoj muzici Helke Kymalainen, Knjiga harmonikaša Akima Basurmanova i Repertoarske liste za harmoniku RIM-a u Utrechtu.
Harmonika je takođe postala instrument broj jedan među ljudima u mnogim zemljama. Harmonika je postala izuzetno popularna, posebno u zemljama Balkana, Rusiji, Francuskoj, Italiji i Njemačkoj. Harmonika je postala popularna u Americi 1920-ih. Poznati ljudi koji su postali entuzijasti harmonike i svirali na harmonici su: Elvis Presley, Richard Nixon, John Lenon, Charlie Chaplin, James Stewart, Weird Al Yancovik, Paul Simon, Duke Ellington, Cheryl Crow, Ginger Rogers, Fred Astaire, Clint Eastwood, Connie Francis i Grace Jones. Inspirisani instrumentom, za harmoniku su počeli da pišu i poznati kompozitori, kao što su Petar Iljič Čajkovski (1883. za dijatonsku harmoniku), Paul Hindemit (1921. za hromatsku harmoniku), Alban Berg, Čarls Ivs, Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, Darijus Mihaud, Sofija Gubajdulina, Tošio Hosokava, Ole Šmit, Jakob ter Veldhuis i Vladislav Zolotarjov.
U ovom kratkom prikazu također je važno napomenuti da je postojao harmonikaš i vrlo inspirativan učitelj aktivan u skandinavskim zemljama, a to je Mogens Ellegaard, koji je mnogo doprinio inspiriranju skandinavskih kompozitora da napišu nove kompozicije za harmoniku, uključujući Olea Schmidta i Vagna. Holmboe. Ruski bajanista i učitelj Friedrich Lips sarađivao je sa kompozitorima kao što su Wladislaw Solotarjow i Sofia Gubaidulina.
Veoma inspirativni i verovatno najuspešniji harmonikaši svih vremena su: Richard Galliano, Art van Damme, Charles Magnante, Johnny Meijer, Friedrich Lips, Viatcheslav Semionov, Mogens Elegaard, Jerome Richard, Alexander Poeluev, Peter Soave, Ludovic Beier, Kimmo Pohjonen, Gisela Walther, Helka Kymalainen i Maria Kalaniemi.
Kompozitor i bandoneonista Astor Pijacola nije svirao harmoniku, ali su njegovu muziku, tango nuevo, svirali harmonikaši širom sveta. Između 1920. i 1950. godine vrata muzičkih škola u mnogim zemljama otvorila su se učenicima harmonike. Uglavnom su prednjačili kursevi obuke u Rusiji, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, skandinavskim i balkanskim zemljama.
Od 1970. pa nadalje, pojavila se nova generacija nastavnika harmonike koji su dali ton razvoju obrazovanja harmonike, kao što su Matti Rantanen na Sibelius akademiji u Helsinkiju, Frédéric Deschamps na Pariškom konzervatorijumu, Ivan Koval na Hochschule für Musik u Franz Lisztu. Weimar, Teodoro Anzellotti na Hochschule für Musik und Theatre u Bielu, James Crabb i Geir Draugsvoll na Kraljevskom danskom muzičkom konzervatoriju u Kopenhagenu, profesor Owen Murray na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu, Friedrich Lips na Muzičkoj akademiji Gnesin u Moskvi i Vasović Vojin na Srednjoj muzičkoj akademiji u Kragujevcu. Tipični zvuci i karakteristike harmonike razvijeni 70-ih godina prošlog veka: vibrato desnom rukom, vibrato levom rukom, drhtanje meha, rikošet, grozd, tonski glisando, klaster glisando, tehnika oblikovanja tona prstiju u obe ruke , i zvuk meha.
Pored razvoja obuke za harmoniku, postoje i mnoge harmonikaške organizacije, muzeji i prodavnice širom sveta, kao što su Confederation Internationale des Accordéonistes, Centar za proučavanje instrumenata sa slobodnom trskom, Finski institut za harmoniku, Intermusik iz Kamena, Klank i Novam u Holandiji, Američko udruženje harmonikaša, Musée de l'Accordéon u Siranu u Auvergneu, Mirek ruski muzej harmonike, Međunarodni muzej harmonike u Castelfidardu, Italija, Muziekhuis Gert Nijkamp u Apeldoornu i konačno Music Unlimited u Zwolle.
